Aqui estoy tranquila La danza de las horas llega La danza de la espera sigue. Yo soy la vida.

lunes, 8 de septiembre de 2014

Recuerdo de un pasado traído por mi amigo el viento...

Y aquí están ¡Frijolito y Robustiana!

Y aquí están ¡Frijolito y Robustiana!


A mis hermanos presentes, Nancy, Carlos y Rafael. Y a la memoria de los que ya no están, José Enrique y German.
Nunca tuve la fortuna de escuchar a mi madre en algún capítulo de Frijolito y Robustiana. A veces creo recordar imágenes difusas en la TV, con mi madre en ella, transformada en una negra habladora y risueña. Pero pueden bien ser jugarretas de mi mente pues para aquél entonces tendría yo cuatro o cinco años de edad.
Frijolito y Robustiana fue un programa humorístico, de la radio venezolana de mediados del siglo XX, que pintaba a una familia pobre de venezolanos negros, cuyas peripecias y ocurrencias, deleitaban a un país inocente, jovial y que, en cierto modo, se identificaba con ellos. Carlos Fernández era el autor y libretista, además de interpretar magistralmente el rol de Frijolito. Mi madre, Ana Teresa Guinand, era la inconfundible Robustiana.
El éxito del programa fue arrollador. Primero por radio, a través de la Radio Caracas Radio y posteriormente, con el arribo de la televisión, fue parte de la programación estelar de Radio Caracas Televisión. En 1945, si mal no recuerdo, se filmaron dos películas para el cine, una de las cuales se llamó “Las aventuras de Frijolito y Robustiana”. Incluso poseo una copia del contrato de la cinta.
Todo esto viene a cuento porque hace unos meses recibí un e-mail de alguien que había contactado mi bitácora en una búsqueda referente a Rafael Guinand. Al encontrar mis páginas me escribió:
Estimado Emilio,
Tengo algunas grabaciones históricas de la radio en Venezuela que obtuve cuando hice mi tesis hace casi 10 años, lamentablemente debo buscar en mis archivos los datos de fecha y emisora, pero en una de ellas una señora cuenta que su papá desciende de suizos franceses (habla de Neufchatel) y haciendo un google search llegué a tu página.
Por favor confirmame si esta es tu direccion de email para enviarte una copia en mp3, me imagino que te gustará mucho tenerla.
El señor que me las dio se llamaba Roberto Puchi, él guardó y restauró estas grabaciones, y me las dió con la condición de que las usara solo con fines de estudio, que no las compartiera porque nadie iba a apreciar el esfuerzo que le habia costado recuperarlas…
Poco después recibí, para mi total asombro, una grabación de mi tía Josefina Guinand, hablando sobre Rafael Guinand y otra, inédita e histórica, de un episodio de Frijolito y Robustiana. Por aprecio al señor Puchi y a su familia, les pedí permiso a través de esta lectora y amiga, llamada Marisol Pérez Savelli, para publicarla a través de mi bitácora. La respuesta fue afirmativa. De tal manera que con esta nota rompo mi silencio de meses y con gran felicidad les regalo esta joya de la historia de la radio y del arte en Venezuela: Frijolito y Robustiana. Disfrútenlo, descárgenlo y difúndanlo. Pero, por supuesto demos las gracias en primer lugar a la memoria del señor Roberto Puchi y en segundo lugar a Marisol Pérez Savelli quien me contactó y tuvo la gentileza de ofrecerme la grabación. Para ellos, mi eterna gratitud.
Les ruego que si van a difundirlo, citen siempre la fuente.
Material obtenido vía Internet, en http://extempforaneo.net por gentileza de Marisol Pérez Savelli y Emilio Ortiz Guinand. Preservación y restauración: Roberto Puchi (+)
Solo una nota final sobre Roberto Puchi. Tomo las palabras de Marisol:
El Sr.Roberto Puchi vivía y murió en Caracas, específicamente en Quinta Crespo. Era ingeniero pero sus últimos años los dedicó a su querida música. El desarrolló sus propios filtros y técnicas de limpieza de audio y hacía maravillas desde su propia casa. Falleció en el año 2003.
Para escuchar o descargar, en formato mp3

viernes, 5 de septiembre de 2014

Amo lo novedoso, la juventud, la alegría...Mi amigo el viento me dice que cantantes y artistas de la música y el cine están escribiendo cuentos...¡y cuentos para niños!!! Si su fama sirve para atraer a otros hombres y mujeres que se sensibilicen sobre este aspecto de la literatura, bienvenidos sean...Asi el poeta que me negó despectivamente mi condición de poetisa porque mis obras eran para niños, y mi poesía fue considerada por él como un subgénero de la poesía grandota, del que se dice fiel representante, sirva este artículo para que nuestro amigo se actualice un poco...

El rockero Bruce Springsteen también escribe cuentos

El rockero de Nueva Jersey se suma así a la moda que han seguido desde Madonna hasta Keith Richards/ Archivo
El rockero de Nueva Jersey se suma así a la moda que han seguido desde Madonna hasta Keith Richards/ Archivo
Según explicó al New York Times el presidente de la editorial, Jonathan Karp, en cuanto leyeron el material se decidieron a editarlo

A punto de cumplir los 65 años, Bruce Springsteen se pasa a la literatura infantil y publicará el 4 de noviembre el cuento "Outlaw Pete", basado en su canción homónima, con ilustraciones de Frank Caruso, que ya se puede reservar online.
El rockero de Nueva Jersey se suma así a la moda que han seguido desde Madonna hasta Keith Richards, pasando por los Beatles, que han diversificado su faceta musical hacia la literatura infantil.
"Outlaw Pete" es la historia de un bebé proscrito que roba bancos y sufre por ello problemas de conciencia, trama que inspiró su canción de 2009 incluida en el álbum "Working on a Dream" y que duraba ocho minutos.
Ahora se convierte en un relato breve de 56 páginas en las que desgrana un mensaje moral teñido de ambiente "folk" para los más pequeños, aunque satisfará también a sus fans y contiene reflexiones adultas sobre la moral y la cultura estadounidense.
Desde la editorial aseguran que en este cuento Springsteen recoge su experiencia de niño, cuando se aprendió la historia de Brave Cowboy Bill y se enamoró de la leyenda del salvaje oeste, lo que le llevaría a amar posteriormente el cine de John Ford, al cantautor Pete Seeger, la música mexicana y el arte nativo estadounidense.
Esa combinación generó, según la editorial, una historia "de meditación sobre el destino" y recomiendan hacer el ejercicio de leer el cuento y escuchar la canción, no tan conocida como sus clásicos "Born in the USA" o "Born to Run".
Según explicó al New York Times el presidente de la editorial, Jonathan Karp, en cuanto leyeron el material se decidieron a editarlo.
"Definitivamente no es un libro para niños, pero yo se lo he leído a los míos y algunos de mis colegas que lo han leído también lo hicieron con los suyos", matizó.
Bruce Springsteen - Roskilde Festival 2012.jpg
Bruce Springsteen en el Roskilde Festival en 2012.
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zerilli (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),1 más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en español: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial,4 5 y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.6
Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad(1995) y Devils & Dust (2005).
Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born in the U.S.A.(1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.7 8 Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como Human Touch y Lucky Town, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de Tunnel of Love (1987) y de Wrecking Ball (2012).
En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como «Born in the U.S.A.», «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» y «Jack of All Trades», entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posteriorguerra de Irak, y participó en la gira Vote for Change para pedir el voto porJohn Kerry.
La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos,9 y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos.10 Su trabajo más reciente, High Hopes, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.

Sin una crítica que someta a juicio lo que es bueno, no es posible consolidar obras. Sin crítica, la palabra escrita se empobrece, porque sólo en torno al juicio es que se puede destilar realmente aquello que nos ha de sobrevivir. Más y mejores críticos y más y mejores escritores, tal vez sea una consigna imprescindible en nuestra contemporaneidad.

Escritores de hoy

Sin una crítica que someta a juicio lo que es bueno, no es posible consolidar obras

imageRotate
ALIRIO PÉREZ LO PRESTI |  EL UNIVERSAL
martes 2 de septiembre de 2014  12:00 AM
Dedicado a Denice Fernández



En toda la historia de la civilización, probablemente nunca se había escrito y opinado tanto sobre la propia contemporaneidad. Son múltiples los libros, artículos de prensa, foros, películas e infinidad de formas expresivas que tratan de darle sentido al tiempo en que vivimos.

Si bien es cierto es muy difícil cambiar la realidad en la que estamos, no es deleznable el tratar al menos de comprenderla. Con el auge de las nuevas tecnologías, que hacen que nos planteemos el mundo desde infinidad de perspectivas, el intento por comprender el escenario que nos circunda y del cual formamos parte se asoma atractivo y hasta riesgoso. Son tantas las fuerzas que mueven las sociedades contemporáneas que nos invade el vértigo cada vez que tratamos de darle explicación a la vida en los tiempos que corren. 

En medio de esta circunstancia inherente a la existencia, hay un aspecto que me sigue apasionando y es tratar de entender la dinámica humana, sus manifestaciones artísticas, pero particularmente la experiencia estética de la escritura. Tanto desde la postura de lector agradecido como desde el lugar que ocupa quien se encarga de escribir libros de papel (o en otros formatos), aun en el siglo XXI. Por mucha tecnología y mucho avance, sigue siendo la vocación de escribir un acto que continúa repitiendo sus principios básicos, de los cuales señalaremos algunos.

Para escribir se necesita tiempo, incluso mucho tiempo. Concebir la idea, luego hilvanarla, corregirla, pulirla y hacerla presentable para el entendimiento ajeno continúa siendo un acto profundamente solitario. La soledad del escritor es el elemento primordial que ha de guiar su obcecada propensión a cultivar una disciplina que ha tenido grandes antecesores.

Se redacta tratando de que lo expresado sea entendible, lo cual se reduce a que indefectiblemente se termina escribiendo para otros. Cuando se entra en la dinámica propia del acto artístico de escribir, nos planteamos el hecho de que eso que estamos haciendo no sólo debe ser entendible, sino que es inherente la aprobación de un conglomerado, pues sin lectores, no hay escritores. Esa premisa ha existido y sigue prevaleciendo en nuestros días, razón por la cual debe ser política de Estado el fomentar la lectura. Una sociedad ajena al libro arcaica y vulnerable al engaño.

No es posible ser un escritor si no se es un avezado lector. Para poder componer se necesita leer mucho. Los grandes escritores de la historia de la humanidad han sido grandes apasionados del cultivo de la lectura. Lo que se lee puede tener cierto rigor de carácter ordenado y metódico o puede pasar por ser desenfadadamente desordenado, pero todo intento por expresar ideas pasa por el tamiz de cultivar el goce de disfrutar la larga tradición que existe alrededor de la letra impresa.

La literatura es la puerta de entrada al mundo de las palabras. A mi juicio no existe otro camino para acercarse a la belleza de los términos y a la grandeza de las ideas distinto al universo literario. Son los libros de cuentos, novelas y poesía los que sientan las bases de todo el que pretenda acercarse al arte de escribir. Cualquier intento por cultivar la lectura pasa por surcar la literatura. 

Se escribe aspirando poder publicar el producto de nuestro esfuerzo. Tampoco ha cambiado tanto el asunto, pues independientemente de la digitalización de las obras, sigue siendo el libro impreso, todavía en nuestro tiempo, la forma idónea de acercarse a una sólida formación cultural. Incluso si queremos publicar en versiones digitales propias de nuestro momento, la tentación de que el producto de nuestra vocación aparezca plasmado en papel sigue siendo atractivo y persiste al tener un carácter de vínculo insustituible, que no logra satisfacer la digitalización de las palabras.

Lo consensual es lo que se edita. Las editoriales pasan los textos por el filtro de conceptuar lo que se considera de buena o mala calidad. Los consensos, históricamente hablando, han sido determinantes para el curso de la escritura, considerando que se han cometido errores y no se le ha dado la justa dimensión a ciertas obras que han terminado por ser inmortales luego de haber sido objetadas. El caso de Carlos Barral rechazando Cien años de soledad y dándole consejos a García Márquez es un ejemplo.

Sin una crítica que someta a juicio lo que es bueno, no es posible consolidar obras. Sin crítica, la palabra escrita se empobrece, porque sólo en torno al juicio es que se puede destilar realmente aquello que nos ha de sobrevivir. Más y mejores críticos y más y mejores escritores, tal vez sea una consigna imprescindible en nuestra contemporaneidad.

Viéndolo bien, independientemente de que podamos tener la capacidad o no de entender el momento en que transitamos por los caminos de este mundo que se muestra imperfecto, los retos a los cuales se ve enfrentado quien escribe, no parecieran haber cambiado tanto. 

@perezlopresti

domingo, 31 de agosto de 2014

Un grupo de ciclistas argentinos peregrinará a Roma para traer al santo padre Francisco cartas de niños en las que responden a la pregunta "¿qué te gustaría ser de mayor? La iniciativa surge del grupo Cruce por la Educación

Ciclistas argentinos peregrinan a Roma para entregarle al Papa cartas de niños
La etapa inició en Córdoba el dí­a 26 de agosto y llegarán al Vaticano el dí­a 18 de septiembre
Por Redacción
CIUDAD DEL VATICANO, 30 de agosto de 2014 (Zenit.org) - Un grupo de ciclistas argentinos peregrinará a Roma para traer al santo padre Francisco cartas de niños en las que responden a la pregunta "¿qué te gustaría ser de mayor? La iniciativa surge del grupo Cruce por la Educación. El 26 de agosto comenzaron el viaje desde Cura Brochero, Córdoba, y su destino es el Vaticano. En cada etapa, irán recogiendo las cartas de los niños en las escuelas. Y así, recorrerán 3000 kilómetros pedaleando y las entregarán al Santo Padre el 18 de septiembre.
Hasta el momento, llevan 55 mil cartas en papel y más de siete mil correos electrónicos.
El Cruce por la Educación, explican en su página web, "se realiza para revalorizar la Educación en nuestro país, recordando que Argentina fue la primera nación que erradicó el analfabetismo en todo América." Asimismo, "se busca concientizar a todos, grandes y chicos, sobre la importancia de comenzar y finalizar los estudios, no sólo como una obligación sino como una meta de formación personal para volver a ser la Argentina que alguna vez fuimos. Los amigos reconocen que este Cruce puede ser un instrumento movilizador para potenciar el valor de la educación argentina, para reconocer y destacar las oportunidades igualitarias y pluralistas que siempre brindó nuestro país, y para difundir la fundamental obra que en materia educativa desarrolló el célebre sanjuanino".
Tras recorrer distintos puntos de Argentina, el día 2 de septiembre volarán a Europa. Llegarán a Madrid y desde allí iniciarán la segunda parte de la peregrinación. Pasando por Loyola, Lérida, Pamplona, Barcelona, Narbone,  Marcella, Niza, Génova, Pisa, Florencia y Asís, llegarán a Roma el día 17 de septiembre.

martes, 26 de agosto de 2014

Rafael María Luzardo ha escrito un libro de poesías infantiles:"Sueños del abuelo", que constituye un tesoro, tanto para adultos como para niños, por su extraordinaria belleza.

Notitarde 25/08/2014 

"Sueños del abuelo"


Fernando Chumaceiro


Con ese Título, Rafael María Luzardo ha escrito un libro de poesías infantiles, que constituye un tesoro, tanto para adultos como para niños, por su extraordinaria belleza. Este libro, como lo señala su autor, fue inspirado por sus nietos, pero está dedicado a todos los niños y me atrevería a decir, que también  está inspirado y dedicado a todos los adultos en cuyas almas han quedado las huellas y los recuerdos de su niñez.

Sueños del abuelo, es un hermoso libro, tanto para adultos como para niños y jóvenes. Contiene veinticinco poesías que, si bien están dedicadas a los niños, me permiten decir que también para los adultos que guarden en su corazón y en su  mente, la belleza de su  inocencia infantil, que siempre deja huellas y recuerdos, que se traspasan a su edad adulta.
A la belleza de la escritura se añaden las bellas ilustraciones que María Andrea Luzardo de Romero, hija del autor,  adorna con sus excelentes dibujos.

He leído y releído este hermoso libro. Soy adicto a la poesía. No la escribo, pero la llevo en la mente, en el corazón y en el alma, desde mi infancia. Eso se lo debo a mis padres porque desde muy temprana edad, para dormirme, en vez de cuentos me leían poemas que estuvieran al alcance de mi edad. Por eso, la poesía siempre ha sido para mí un tesoro del alma.
 Desde que este libro llegó a mis manos me comprometí conmigo mismo a escribir un artículo sobre la obra y su actor. Lo hago ahora, cada vez más convencido de la belleza física del libro la sensibilidad de su autor y la belleza del gran contenido de la obra, simultáneamente al alcance de niños, de jóvenes y de adultos.

A mi juicio Rafael María Luzardo es, ante todo, un poeta. Si puede serlo en   prosa, también puede serlo en verso. Espero que no sea, el libro que me ha inspirado este artículo, el único que escriba sobre el autor y su obra. Por eso, para deleite de sus lectores, entre los cuales me incluyo, espero que sigan muchos otros libros para deleite de jóvenes y adultos. Rafael María Luzardo es otro de los muchos excelentes poetas que ha tenido el Zulia. Digo esto porque hay zulianos por nacimiento y zulianos de corazón… ¡Rafael María Luzardo lo es de alma, vida y corazón y desde el balcón de mi regionalismo me  siento orgulloso  de  este  poeta zuliano  al cual  le auguro  mucho éxito en esta nueva vocación que ha iniciado!

Para mí, todo poeta es un ser especial... y poetas para lectores, tanto adultos como infantiles, tienen el mérito de iniciar a los niños y jóvenes por el camino de la poesía y a los adultos, incluso octogenarios -como es mi caso- el regreso a la poesía es como tener, en nuestras manos, un pedazo del cielo en la tierra.

 

domingo, 24 de agosto de 2014

El 23 de agosto de 1964 uno de los puentes colgantes del parque nacional La Llovizna, ubicado en el estado Bolívar, al sur de Venezuela, colapsa, causando la tragedia donde fallece un grupo de maestros que visitaban la región para asistir a la convención de la Federación Venezolana de Maestros. El maestro Don Luis Beltrán Prieto Figueroa, quien no estaba en el puente al momento de la tragedia, salva su vida coincidencialmente, porque cuando se dirigía al mismo, un grupo de periodistas lo interceptó para hacerle preguntas sobre la convención magisterial...

Para la Historia: Tragedia en la Llovizna

El 23 de agosto de 1964 no pareciera ser una fecha particular. Para los maestros que vendrían a Guayana desde distintas partes del país con el propósito de participar en la XIX Convención de Maestros tampoco tendría por qué serlo.

El teatro SIDOR abriría sus puertas a comitivas de varios estados del país que se avocarían al llamado.Desde la Federación Nacional de Maestros se esperaba con entusiasmo la reunión. Había un recién electo presidente, adeco y guayanés, Raúl Leoni. El presidente del Congreso Nacional era Luis Beltrán Prieto Figueroa, quien también participaría en la cita.

La convención tendría el propósito de hacer cambios sustanciales en el sistema educativo venezolano. Aquellos que vinieran desde lejos tendrían un propósito más aparte de una simple intervención en el evento: conocer Guayana.

-El paseo se organizó en Caracas, desde la Federación – cuenta Gloria Angulo, quien fuera secretaria de la presidencia del Fetramagisterio en la época.

Éramos y somos privilegiados. El Parque La Llovizna fue una idea asentada primero en la cabeza de Rafael Mendoza. Una península rendida a los trajines de la suma de varios ríos, entre ellos el más importante: el Caroní. En su momento trazó – década de los cincuenta – las líneas que con el tiempo darían forma al parque que conocemos y su salto que despide gotas diminutas, dando el efecto de llovizna permanente, es sin duda, una foto personalísima de los guayaneses.

-Yo estoy aquí simplemente para abrir estos espacios a la gente, para que podamos entrar en contacto con la naturaleza. Eso sí, respetándola – agrega Mendoza.
Apenas se podía entrar al parque. No se tenían en ese entonces las caminerías de piedra, los letreros y el control exhaustivo que sólo pareciera dar la experiencia del contacto con el público. Gustavo Echeverría trabajaba como bombero en SIDOR, y desde el primer momento el paseo planificado no le parecía tal cosa.

-SIDOR no sabía nada de ese paseo. La Guardia Nacional no sabía nada de ese paseo. Nadie sabía nada de ese paseo.
El acto termina y en la mente de las personas – la mayoría maestros – se encontraban latentes las palabras de aquellos que conocían Guayana y sus maravillas de leyenda. Desde la Siderúrgica del Orinoco salieron los autobuses. El señor Echeverría se montaría en el primero. Se suponía que era el de la delegación de Guárico, pero siempre hay espacio para uno más.

Cuando llega el primer contingente de personas, Echeverría los ordena y los pasa por el primer puente, divididos en dos grupos. Cuando está pasando el segundo llega el otro autobús sin control alguno. De esa unidad se bajan instantáneamente algunas personas que sin pensarlo fueron directamente al puente colgante de madera. La estructura estaba conformada por tablones de madera gruesa y guayas de acero que se expandían por los siete metros de largo más el metro y medio de ancho que tendría.

Se enredaron en el proceso de entrada y salida. Algunos quisieron o creyeron que podían quedarse mirando hacia abajo el agua que crujía a una velocidad admirable. Otros que querían pasar rápido por el vértigo, no podían moverse. A algunos les pareció gracioso saltar para asustar a las que gritaban en desconcierto.

-Yo estaba por aquí hablando con (Rafael Alfonso) Ravard – general del ejército y uno de los precursores del desarrollo urbanístico de nuestra ciudad – cuando lo llamaron y le dijeron que venían unos maestros a ver el parque. Me dijo que me encargara de buscar a Luis Beltrán y a la maestra Mercedes Fermín. Cuando llegamos al parque lo que vemos es a un grupo de maestros saltando en el puente. Enseguida lo que hago es correr hacia donde estaban ellos para decirles que pararan.

Una marcha rítmica es un desgaste intolerable. El puente se rompió en segundos, mientras atónitos Gustavo Echeverría, el bombero, y Leopoldo Villalobos, cronista de la ciudad, entre otros, miraban el estruendo y la caída. Blanca Pulgar en ese momento tenía apenas 18 años.

-Yo estaba en el medio del puente. Cuando se rompió eso fue inmediato. Caí por suerte en un lugar donde no había piedras. El río me arrastró por debajo de la corriente. Yo siempre llevaba conmigo un escapulario de la Virgen del Valle y una medalla del Corazón de Jesús. Cuando estaba abajo – se había dejado llevar – se me ocurrió pedirle al Corazón de Jesús, y de repente cuando me di cuenta salí a la superficie. Vi un tablón que me imagino era del puente y me agarré hasta que pude sostenerme de una piedra.

De su travesía submarina recordaba con recelo la sensación de las manos y uñas que se aferraban a la vida, en una supuesta cadena humana desde el fondo de los remolinos hasta cualquier cosa con la que pudieran sostenerse. Muchos murieron así, asidos los unos a los otros.

-Nosotros estábamos solos atrapados del otro lado del puente cuando vimos a un loco que se tiró al río por una parte más arriba, él fue quien nos trajo el mecate – recuerda Echeverría.

Mendoza conocía las angosturas y señales de su parque. No pensó dos veces en lanzarse para ayudar a los que estaban del otro lado y que en medio del pánico apenas si se atrevían mover.

El proceso de rescate duró dos días más. Habían hecho el intento de improvisar un helipuerto usando machetes y hachas para cortar los árboles, pero fue un esfuerzo inútil. Pudieron salir pasando veloces por donde mismo llegaron, lanzándose por un arnés y tocando el agua briosa con las nalgas. Para cuando Echeverría logró salir de la isla, se vio interceptado por agentes de la Policía Técnica Judicial (PTJ) enviados por el Congreso Nacional para saber qué fue lo que pasó.

En medio del interrogatorio, en medio de los “no sé” del bombero que se veía como un chivo expiatorio, recordando las palabras de Ravard, quien se aproximó a él momentos antes para decirle que no dijera nada, el comentario de uno de los presentes definiría la historia: “Hubiera sido mejor que se cayeran unos indígenas, en vez de esta cuerda de adecos…”.

Un: “usted será interpelado en el Congreso…”, terminaría con el interrogatorio. Los días de rescate estarían colmados de luto, cadáveres que al trasladarlos a la superficie se abombarían, y una búsqueda exhaustiva que definiría la identidad de los muertos por las señas particulares, desde pulseras hasta carteras e identificaciones que cargaran en los bolsillos.

Después de la tragedia, el Parque la Llovizna se sumiría en un cerco absoluto. “La culpa es del parque”, se escuchaba en los pasillos. Al despacho de la presidencia de Fetramagisterio llegaría el rumor sobre el puente podrido. Entre tribunales, gritos y desaires, Mendoza luchó para volver a abrir el parque de sus sueños, dos años después de que aquellos maestros frenaran el impulso con que se estaba desarrollando lo que ahora orgullosos asomamos como carta de presentación de nuestra ciudad.

Años atrás podíamos ver una placa grande, apostada en una piedra gigantesca, con una inscripción que decía así: “Los maestros caídos en el Caroní son cuota de vida pagada al progreso de Venezuela”. Un día la bajaron para hacerle mantenimiento por el mal estado en el que se encontraba, y desaparecería sin dejar rastro. Ahora la historia de los maestros caídos en el Caroní pareciera un cuento lejano, una reflexión postrada en espera de un reconocimiento o una sencilla palabra de aliento. Solo quedó latente el recuerdo de un puente colgante de madera en una ciudad nacida al calor del hierro.





miércoles, 20 de agosto de 2014

La educación en América Latina ha mejorado en la última década en temas como acceso e inversión, pero su gran reto sigue siendo la desigualdad entre sectores y clases sociales, según Álvaro Marchesi, secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).

Notitarde 20/08/2014 

El reto de la educación en América Latina es superar la desigualdad

EFE
Madrid, 20 agosto 2014.- La educación en América Latina ha mejorado en la última década en temas como acceso e inversión, pero su gran reto sigue siendo la desigualdad entre sectores y clases sociales, según Álvaro Marchesi, secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).

En entrevista con Efe Marchesi también habló de las marchas estudiantiles en Venezuela, la situación educativa en Cuba, el proceso de paz en Colombia y los diferentes procesos de integración en Latinoamérica.

La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura es un organismo internacional de carácter gubernamental, orientado a la cooperación entre los países iberoamericanos en esas áreas y en el marco del desarrollo integral y la integración regional.

Según Marchesi, la inversión en educación creció en los últimos años en términos absolutos, lo que considera positivo, pero que -agrega- no se explica por el aumento real de los recursos destinados a esta área, sino por el crecimiento del PIB en la región, donde se sigue destinando una media del 5,1 % del mismo a este ámbito.

En este sentido, destaca los avances de países como República Dominicana y Brasil: el primero duplicó del 2 al 4 % su inversión, mientras que el segundo tiene como meta destinar el 10 % de su PIB a la educación en los próximos años.

El secretario general cree que los retos principales están en acotar las desigualdades sociales y económicas existentes, pues mientras las clases altas siguen estando muy bien formadas, los pueblos indígenas, afrodescendientes y rurales tienen muchas carencias en la educación que reciben.

Aunque el nivel es más o menos igual en la región, Centroamérica tiene retos aún mayores que Suramérica y esto tiene causas y consecuencias directas en temas como la violencia y la migración.

"Tenemos retos importantes que dependen de la educación, pero aún más de las transformaciones y los cambios sociales", afirma Marchesi.

Otros elementos importantes son fortalecer la enseñanza de los niños entre 3 y 6 años y mejorar la calidad de la educación, pero reconoce las mejoras del sector en términos de acceso, pues entiende que un buen indicador es que el 97 % de la población latinoamericana estudia educación primaria.

Respecto a Venezuela, donde las actuales protestas iniciaron como marchas estudiantiles en febrero pasado, el secretario de la OEI asegura que existe el factor educativo, pero también el político, pues "la educación no está al margen de las ideologías".

En ese sentido, opina que en los últimos cuatro años Venezuela es uno de los países que más ha mejorado en la región en términos educativos en relación a acceso, distribución de recursos y obtención de logros.

"Hay una mezcla de intereses, cada uno protesta en la medida que puede, y si bien es uno de los países que más ha mejorado, esto no quiere decir que se deje de protestar", dice Marchesi.

Cuba continúa como el país con mayor inversión en educación pues destina un 12 % del PIB a ese ámbito y obtiene los mejores resultados en las pruebas internacionales, debido en gran parte a la inexistencia de la brecha social.

En cuanto a los diversos procesos de integración en América Latina, Marchesi considera que "todos son bienvenidos" y subraya que la OEI se relaciona con todos.

En marzo pasado la OEI y el Gobierno de Colombia presentaron el Instituto de Educación en Derechos Humanos, una herramienta para formar en el posconflicto tras un éxito eventual en el proceso de paz que iniciaron las autoridades de ese país y la guerrilla de las FARC en 2012.

"Ojalá que el Gobierno de Colombia llegue a un acuerdo para cerrar tantos años de guerra, de muerte y de tristeza, queremos desearle el éxito en esta negociación", señala.

Marchesi, que lleva al frente de la OEI desde 2007, se muestra satisfecho de estos años, en los que gracias a diferentes acuerdos se ha podido pasar de gestionar cinco millones de dólares en ese año a doscientos en 2014.

El 28 de agosto tendrá lugar en México DF la conferencia de ministros iberoamericanos de educación, en la que se debatirán los futuros proyectos de cooperación en ese ámbito.